OLGA MESA
Chorégraphe et artiste visuelle, Olga Mesa est une des figures de la nouvelle danse contemporaine espagnole. Depuis les années 90, sa recherche d’une écriture du corps à la fois personnelle et renouvelée l’engage à affirmer la part de l’intime dans la représentation, par une construction alliant l’expression et la perception. Installée depuis 2005 à Strasbourg, où elle est accueillie en résidence à Pôle Sud, elle développe intensivement un travail à caractère expérimental, délibérément à la lisière de la danse, de la performance et des arts plastiques. Elle a fait de la caméra une complice grâce à laquelle elle conjugue l’expérience de l’espace et la question du regard, prolongeant le corps d’un outil de vision qui la fait devenir simultanément sujet et objet de ses créations. L’image est l’outil d’une mise à distance par laquelle Olga Mesa cherche à dévoiler une mémoire du corps, à donner à penser et à percevoir le monde par son intermédiaire, à interroger la place du spectateur. Cette démarche sensible et conceptuelle traduit un besoin urgent d’une nouvelle politique du corps, qui se réapproprie par l’expérience et dans un esprit de bricolage les expérimentations théoriques sur l’espace-temps à l’ère des nouveaux médias, menées par les artistes pionniers de l’art visuel des années 60 et 70.

LABOFILM
labOfilm est un projet dont le premier chapitre, El lamento de Blancanieves (La lamentation de Blanche-Neige), créé en 2011, est une performance en même temps qu’une expérience de montage cinématographique. Dans un jeu de caméras simultanément objectif et subjectif, deux danseuses-interprètes produisent un film où caméra et mouvement traduisent la relation du corps au monde, à la réalité et à la fiction, au visible et à l’invisible, à la mémoire individuelle et collective. Ici, la danse n’est pas une écriture du corps dans l’espace mais la performance d’un corps devenu opérateur. Le projet labOfilm se situe au croisement du « dramolet » théatral Blanche-Neige, de l’écrivain suisse Robert Walser, et du film qu’en a réalisé le réalisateur portugais João César Monteiro en 2000, objet cinématographique paradoxal s’il en est, où les images ont cédé l’espace à un plan fixe noir et au seul texte. Bien au-delà de la simplification qu’en a donné Walt Disney, cette Blanche-Neige-là est le personnage central, poétique et poignant, du drame d’un être basculé dans la vie, où l’épaisseur et l’instabilité essentielle des êtres traduit une fondamentale absence de certitude. Dans labOfilm, le corps est le vocabulaire d’un langage cinématographique et labyrinthique.

LE TEMPS RÉEL DU PROCESSUS DE CRÉATION
labOfilm a été amorcé en 2007 et se construit depuis 2009 de résidence en résidence, entre l’Espagne, le Portugal et la France. Chaque lieu d’accueil met ses moyens et ses spécificités à la disposition d’Olga Mesa et de sa compagnie, qui y développent les axes les plus adaptés du projet. Au Frac Alsace, ils approfondiront leur réflexion sur le dispositif de la performance, l’articulation entre champs et hors-champs dans l’image et le plan lumière. Ainsi, accueillir un artiste en résidence, c’est présenter un processus en cours plutôt que présenter une œuvre aboutie, c’est rendre perceptibles les étapes, les gestes et le temps de la création, c’est encourager le public à une démarche active plutôt que contemplative. Aujourd’hui, en réaction à une époque de marchandisation et de formatage, de nombreux artistes développent des œuvres évolutives ou inachevées, invitant ainsi les espaces de diffusion à repenser la forme et les fondamentaux de l’exposition.

À PROJET SPÉCIAL, DISPOSITIF SPÉCIAL!
Si accueillir une résidence en guise d’exposition, c’est suivre une démarche en cheminement, l’enjeu posé au lieu d’accueil est la manière de rendre compte du travail de l’artiste avec honnêteté, sans mascarade ni spectacle ni instrumentalisation. Pour l’accueil d’Olga Mesa et de sa compagnie, le Frac Alsace invite le public à venir découvrir et comprendre le cheminement, les sources d’inspiration, les émotions et les questionnements de l’artiste. À projet spécial, dispositif spécial… C’est au sein de l’espace Scènes d'Alsace, plateau de répétition mis à disposition par l’Agence culturelle d’Alsace, que prendra fin cette résidence, offrant ainsi à l’équipe artistique des conditions de création optimales. Enfin, le Frac Alsace et Olga Mesaont préparé ensemble un programme de rendez-vous à l’intention du public autour de moments de visibilité sur sa recherche, au Frac et hors-les-murs, à Sélestat et dans toute l’Alsace : projections de films, discussions avec l’artiste, conférence sur l’art vidéo par Françoise Parfait, sélection par Olga Mesa d’œuvres de la collection du Frac Alsace, rencontre avec le philosophe Jean-Luc Nancy…
:: En savoir + sur les rendez-vous de labOfilm

LE FRAC ALSACE A LA CROISÉE DES DISCIPLINES ARTISTIQUES
Depuis 2006, à l’heure d’un mélange des genres artistiques et d’un éclectisme des pratiques, le Frac Alsace a installé son projet artistique à la croisée des disciplines. Les questions du corps et de l’expérience constituent des critères de sélection pour les œuvres qui entrent dans la collection, mais aussi pour les expositions présentées à Sélestat et les manifestations hors-les-murs.

AVANT-PREMIÈRE : DIMANCHE 22 MAI AU FRAC ALSACE
Depuis 2008, le Frac Alsace est partenaire du festival Nouvelles / Danse-Performance organisé par Pôle Sud (Strasbourg). C'est dans ce cadre que sera présentée une avant-première exceptionnelle du projet d'Olga Mesa labOfilm #1 / El lamento de Blancanieves à l'occasion d'« Une journée particulière », programmation satellite du festival à Sélestat.
:: Renseignements et réservations : www.pole-sud.fr

Olivier Grasser
Directeur du Frac Alsace

• Frac Alsace
  1 espace Gilbert Estève / Route de Marckolsheim à Sélestat (plan d'accès)
• Ouverture au public :
  Du 23 mars au 22 mai (sauf du 22 au 25 avril)
  Du mercredi au dimanche de 14 h à 18 h
• Accueil des groupes :
  Sur rendez-vous, du mardi au vendredi de 9h à 11h
• Entrée libre