- Accueil >
- Art contemporain >
- Expositions, jardins et résidences >
- Festival Nouvelles Strasbourg Danse
Festival Nouvelles Strasbourg Danse
Du jeudi 14 au samedi 23 mai 2009
Années après années, le festival Nouvelles Strasbourg Danse présente ce qui fait l’actualité et l’originalité de la danse d’aujourd’hui. Sans thématique précise, tournée vers tous les continents et soucieuse d’être représentative d’un état ponctuel de la danse, la programmation du festival est sensible à toute les influences. De jeunes artistes côtoient les plus confirmés, les esthétiques et les techniques se télescopent sans arrêt.
Des installations vidéo, des performances et des propositions originales enrichissent cette édition grâce à un nouveau partenariat avec le Frac Alsace. Des artistes venus d’horizons distincts révèlent à eux tous les orientations de la danse d’aujourd’hui. Chacun à leur manière nous raconte le monde, un regard lucide et contemporain.
Pôle Sud et le Frac Alsace présentent :
- Annelise ragno
- Yan Duyvendak, Omar Ghayatt, Nicole Borgeat
- Yan Duyvendak
- Antje Schur, Régine Westenhoeffer / Cie Dégadézo
- Marcel Dinahet
À PÔLE SUD
ANNELISE RAGNO
Rien de trop
INSTALLATION VIDÉO FRANCE
Annelise Ragno est vidéaste. Son projet artistique interroge le corps, son image et sa physicalité, et au-delà encore, le regard. Il s’affranchit des représentations normées et des perceptions rationnelles pour s’intéresser à un corps libéré de son image. Cette recherche crée l’opportunité d’un renouvellement du regard comme expérience sensible du rapport à l’autre. Pour cela, Annelise Ragno filme le corps en mouvement, dans la répétition des gestes, car c’est paradoxalement là, porté par l’énergie de l’effort, qu’il semble à même de se défaire de l’intention. Puis elle confronte ce mouvement à celui de l’image. Et de construction en déconstruction, elle en défait les formes, exacerbe sa mécanique, annule l’espace de la gravité. Il en résulte un face à face avec un corps incohérent et mystérieux, un drôle d’animal offert à la fraîcheur amusée du regard autant qu’à une certaine délectation érotique.
Olivier Grasser
JEUDI 14 | VENDREDI 15 | SAMEDI 16 | JEUDI 21 | VENDREDI 22 MAI |
À PARTIR DE 19.30 en continu |
ENTRÉE LIBRE
Remerciements :
JEAN GAUDIN, PASCAL ALLIO, ANIOL BUSQUETS I JULIA, OLGA MESA, CIE MIRA, JEAN-LOUIS GADÉ, PIERRE BOILEAU, MARIE DUFAUD, CIE DÉGADÉZO, FRAC ALSACE, PÔLE SUD.
Du 1er novembre au 15 décembre 2008, Annelise Ragno a été accueillie en résidence à Pôle Sud, à l’invitation du Frac Alsace.
Cette résidence est inscrite dans le programme des résidences des Frac du Grand Est. Les résidences des Frac du Grand Est sont un programme de résidence de recherche, initié en 2004 par les fonds régionaux d’art contemporain des régions Alsace, Bourgogne, Champagne-Ardenne, Franche-Comté et Lorraine.
À PÔLE SUD STUDIO
YAN DUYVENDAK, OMAR GHAYATT, NICOLE BORGEAT
Made in paradise
PERFORMANCE
3 INTERPRÈTES PAYS-BAS, EGYPTE, SUISSE
DURÉE 100'
Au croisement de la performance, du théâtre et de la danse, Yan Duyvendak travaille sur les typologies de l’image. Il transporte l’espace de la scène dans le réel, met à la distance du spectacle les gestes de la réalité, reconstruit des situations fabriquées au cinéma, à la télévision et en vidéo. A l’éphémère du geste et de la parole, il mesure et questionne les comportements culturels, la fabrique des images et les stéréotypes médiatiques. Jeux de déplacement et de décalage, transposition des langages et des codes de représentation mettent en évidence leur structure et leur grammaire, invitant le spectateur à mesurer sa propre distance critique.
Dans “Made in Paradise”, Yan Duyvendak s’attaque à un phénomène social et politique qui alimente quotidiennement l’actualité : le dialogue entre Orient et Occident, les peurs réciproques de l’Islam et du capitalisme. Les médias construisent une opinion publique faite de raccourcis, de lieux communs et de fausses idées, qui amalgame Islam, Musulmans, islamisme et intégrisme. Mais comment les Musulmans nous perçoivent-ils, nous, Occidentaux? Cultivent-ils les mêmes jugements stéréotypés ? Nous voient-ils tels que nous somme, ou tels que leurs médias nous décrivent ? Y a-t-il une vision unique et juste ?
Olivier Grasser
VENDREDI 15 | SAMEDI 16 MAI | 20.30 |
Performance YAN DUYVENDAK, OMAR GHAYATT
Dramaturgie NICOLE BORGEAT
Traduction simultanée ADNANE MOUHEJJA
Scénographie SYLVIE KLEIBER
Conception graphique NICOLAS ROBEL, B.U.L.B. GRAFIX
Diffusion NORA ORALLO
Production Management MORRIS MENDI, NATALY SUGNAUX-HERNANDEZ
Assistant GAËL GRIVET
Assistanat de production EMILIE NANA, GAEL GRIVET, SONIA RICKLI
Production DREAMS COME TRUE, GENÈVE
Photo RAOUL GILIBERT
Coproduction > Théâtre de l’Arsénic, Lausanne ; Dampfzentrale, Bern ; GRÜ, Genève, La Bâtie-Festival de Genève.
Coréalisation > FRAC Alsace, Montévidéo, Marseille.
Avec le soutien du Fonds municipal d’art contemporain Genève, de la Loterie Romande, de Pro Helvetia liaison Office Cairo, de Pro-Helvetia fondation suisse pour la Culture Zurich, Valiart Bern.
AU PALAIS UNIVERSITAIRE DE STRASBOURG
EN COLLABORATION AVEC LE DÉPARTEMENT ARTS VISUELS DE L’UNIVERSITÉ DE STRASBOURG
YAN DUYVENDAK
You're dead
PERFORMANCE
SOLO SUISSE PAYS-BAS DURÉE 25'
Au croisement de la performance, du théâtre et de la danse, Yan Duyvendak travaille sur les typologies de l’image. Il transporte l’espace de la scène dans le réel, met à la distance du spectacle les gestes de la réalité, reconstruit des situations fabriquées au cinéma, à la télévision et en vidéo. A l’éphémère du geste et de la parole, il mesure et questionne les comportements culturels, la fabrique des images et les stéréotypes médiatiques. Jeux de déplacement et de décalage, transposition des langages et des codes de représentation mettent en évidence leur structure et leur grammaire, invitant le spectateur à mesurer sa propre distance critique.
“You’re dead” est une performance qui reproduit le dispositif d’un jeu vidéo : le performeur y est placé dans la situation d’un combattant, soldat ou kamikaze, obligé d’user d’habileté guerrière et de stratégie pour survivre. Le public, assimilé au joueur, déambule mécaniquement derrière le performeur, dans les méandres d’un lieu improbable, jusqu’à la scène finale... Ultime face à face : comment le jeu va-t-il s’achever ? comment chacun est-il à la fois sujet et objet de sa propre violence ?
Olivier Grasser
SAMEDI 16 | DIMANCHE 17 MAI | 16.00 |
ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION
Performance YAN DUYVENDAK
Mise en scène IMANOL ATORRASAGASTI
Dramaturgie NICOLE BORGEAT
Administration DREAMS COME TRUE, NATALY SUGNAUX-HERNANDEZ, GENÈVE
Photo Katrin Simonett, Zürich
Coproduction > Centre pour l’Image Contemporaine (SGG*) Saint-Gervais Genève; Fonds Régional d’Art Contemporain Alsace Sélestat; Fonds Cantonal d’Art Contemporain Genève (FCAC); namics Sankt-Gallen.
À PÔLE SUD STUDIO
ANTJE SCHUR, REGINE WESTENHOEFFER / CIE DEGADÉZO
Les cauchemars domestiques
4 INTERPÈTES FRANCE DURÉE 50'
Cette toute nouvelle production est le résultat d’une collaboration étroite entre la compagnie Dégadezo et Ramona Poenaru, artiste vidéaste, rencontrée lors de sa résidence chorégraphique au Centre Dramatique Régional d’Alsace de Colmar. Dès ses premières créations, la compagnie s’est intéressée au thème de la maison, des espaces et des gestes du quotidien. Dans “Les cauchemars domestiques” le concept est poussé encore plus loin grâce au recours à de nouvelles technologies. Les spectateurs, invités à l’intérieur même du champ de la représentation, évoluent dans un espace réel et virtuel recomposant un intérieur classique. Des projections d’images, des phrases chorégraphiques dédoublées les immergent totalement dans un univers étrange mais reconnaissable. Actif et passif à la fois, chacun s’approprie des espaces et des séquences de la vie quotidienne d’un couple en plein cauchemar. Une pièce toute en nuances, dont les partis pris visuels, chorégraphiques et théâtraux procurent des sensations inédites.
JEUDI 21 MAI |22.30 | VENDREDI 22 MAI | 19.00 |
Conception / direction ANTJE SCHUR et RÉGINE WESTENHOEFFER
Conception / création vidéo RAMONA POENARU
Collaboration artistique, metteur en scène MICHEL CERDA
Collectif des danseurs et comédiens GAËL CHAILLAT, PHILIPPE COUSIN, ANTJE SCHUR, RÉGINE WESTENHOEFFER
Création sonore AYMERIC DE TAPOL
Création lumière GERDI NEHLIG
Assistant vidéo ARNAUD TANGUY
Construction OLIVIER BENOÎT
Costumière CAROLE BIRLING
Photographe CHRISTOPHE URBAIN
Production > Cie Dégadézo
Coproduction > Atelier du Rhin, Centre Dramatique Régional d’Alsace, Pôle Sud, Scène conventionnée pour la danse et la musique Strasbourg, Accueil Studio – Ballet de l’Opéra National du Rhin de Mulhouse, Résidence chorégraphique avec l’Espace scénique de l’Agence Culturelle d’Alsace de Sélestat.
Manifestation organisée avec le soutien de l’Agence Culturelle d’Alsace. Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Musique - DRAC Alsace, de la Ville de Strasbourg, de la Région Alsace, du Frac Alsace et de l’ADAMI.
Avec la participation du Ministère de la Culture et de la Musique - Dicréam.
A LA MÉDIATHÈQUE ANDRÉ MALRAUX
AVEC L’AIMABLE COLLABORATION DES MÉDIATHÈQUES DE LA VILLE ET DE LA CUS
MARCEL DINAHET
Les danseurs immobiles
FRANCE DURÉE TOTALE 180’
Marcel Dinahet est un adepte de l’entre-deux et du flottement. Voilà des années qu’il dépose sa caméra vidéo à la surface de l’eau… faisant de l’océan et des fleuves, des golfes et des deltas, des rivages et des plans d’eau ses espaces privilégiés d’observation du monde. Des images ainsi produites en équilibre instable s’écoule un temps sans repère, aléatoirement suspendu, qui dissout la matérialité terrestre. “Les danseurs immobiles” est un projet paradoxal, qui interroge le mouvement en intervertissant les données du fixe et du mobile. Sur les murs de la salle de conférence de la Médiathèque André Malraux sont projetés à grande échelle les portraits vidéo de quatre danseurs. En position frontale, ils flottent, respirent tour à tour hors de l’eau et sous l’eau, le regard droit, à hauteur de la surface. Yeux dans les yeux avec les spectateurs, ils sont à la fois immobiles et pris dans le mouvement de la flottaison. Face à eux, et durant trois heures, des danseurs mesurent leur présence physique à celle de l’image et engagent avec ces portraits aquatiques un étrange dialogue de l’immobilité.
Olivier Grasser
SAMEDI 23 MAI | À PARTIR DE 16.00 JUSQU’À 19.00 |
Réalisation MARCEL DINAHET
Interprètes filmés FABIENNE COMPET, KATJA FLEIG, MAUD LE PLADEC, MICKAËL PHELIPPEAU, CAROLE PERDEREAU, JULIEN JEANNE, TYPHAINE HEISSAT, THIERRY MICOUIN, ALESSANDRA PICCOLI, PEDRO ROSA.
Avec la participation de : OLGA MESA, ANIOL BUSQUETS I JULIA, SABINE BLANC, LOUIS ZIEGLER (sous réserve de modifications)
Coproduction > Ménagerie de Verre- Paris, Fonds Régional d’Art contemporain de Bretagne - Rennes, Le Triangle - Rennes.
Avec le concours de la Mairie de Paris - Département l'Art dans la Ville, du Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne, de Joël Simon - directeur de la piscine de Villejean, Ville de Rennes.
Collection du Fonds Régional d’Art Contemporain de Bretagne.
